5月27日。”
“什么是预产期？”
“就是生小孩的时间。你让他于此日的前15天就在我家周围守候，等他们把孩子一带出家门，就想办法劫走。”
“可是，”好好担心道，“我三哥对那‘也先铁木儿恨之入骨，他怎肯去救仇人的孩子？”
“这不是仇人的孩子。”清婉羞涩地说，“是我…和你三哥的。”
“三哥的？”好好有些意外和惊喜。
“当然，光凭我红口白牙这么一说，不光他不信，恐怕连你也不信。”
“我信，我信！”
“你信管什么用，关键是让你三哥信。”
“怎样让他信？他又不是小孩！”
清婉笑了笑，“你去告诉他，我的月信日是每月的二十日左右。”
“清婉姐，什么是月信？”
“你还没有吗？噢~，你还不到年龄，还得再过个三年五年的。”清婉笑道，“月信就是女孩子到了‘金钗之年，每个月都有几天‘不利索。”
“谁不利索？”
清婉笑道：“自己…你自己不利索…就是下边…肚子下边…哦…就是肚子疼……你不是小精灵嘛！怎么连这都不明白？”
“我觉得三哥也不会懂。”
“他是男人，自然不会懂，你就告诉他我的月信日期就行了，要是他想知道详情，就让他去问他家的大丫鬟。”
“噢~我记住了。”
“你关键要告诉他，我八月份的月信没有来。”
“没来，去哪儿？”
“去你大姨家，吃好吃的去了。”清婉剜了好好一眼，笑道，“这小东西，什么也刨根问底儿……”
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注释
[1]词牌
词，即歌词，最初是用来伴曲而唱的。古人写词，分为“按词制调”与“依调填词”两种，其中的曲调，又称为词牌。词牌就是词的格式，限定了词的字数、句式、平仄、韵律。
五代十国时期，词已经很完善，出现了很多大量的优秀的作品，而且词牌的数量也在逐步增加；我们在上学的时候，老师就会告诉我们，词是由词牌和标题所组成，譬如《西江月.梅花》，前面的“西江月”是词牌，这是固定好了，后面的“梅花”才是标题，而这种格调通常也是固定了。一般是在前人的基础上出现填词，只有极少部分的文人会重新创作，以此形成新的词牌。
词的形成最早可以追溯到南北朝时期，到了五代十国之后，词的形式越来越成熟，经由唐朝诗人的潜心创作，也就使得作品更具有感染力，也更加接地气，所以五代十国时期像南唐后期李煜、牛希济等人，那都是当时名气比较大的词人，他们的词在前人的基础又有所创新，创作出来的作品也是感人肺腑。
宋朝之后，随着词的发展完善，词调逐渐固定下来，通常不再创作新曲调，“依调填词”便成为了主流。如此一来，了解词牌相关知识就显得尤为重要。
第一，词牌的数量。
词，又称长短句。人们为了便于记忆和使用，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式（仄起首句不入韵、仄起首句入韵、平起首句入不韵、平起首句入韵），而词牌则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。比如我们常见的：《蝶恋花》、《定风波》、《卜算子》、《一剪梅》、《临江仙》、《清平乐》、《点绛唇》、《浣溪沙》、《渔家傲》、《虞美人》、《鹊桥仙》、《永遇乐》、《采桑子》、《生查子》、《菩萨蛮》、《醉花阴》、《相见欢》、《水调歌头》……
有时候，因为它们是同一个格式的若干变体，几个格式合用一个词牌；有时候，因为各家叫名不同，同一个格式又有几个词牌。
第二，词牌的来源。
词牌的来源一般分为两种——民间曲调和文人创作。比如，我们熟悉的《西江月》、《卜算子》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》都是来自于民间的曲调，而《渔家傲》（晏殊）、《鹧鸪天》（宋祁）、《江城子》（欧阳炯）、《如梦令》（李存勖）等则是由文人独立创作的词牌。
第三，命名方式。
词牌通常以摘取文中字的方式进行命名。
比如，《忆秦娥》这个词牌是由唐朝大诗人李白首创的，他的原词第一句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，遂得词牌名《忆秦娥》，又称《秦楼月》。
又如，《如梦令》是后唐庄宗李存勖的自制曲目，因曲中有“如梦，如梦，残月落花烟重”一句而得名。
通常情况下，我们也可以用这种方法反推出该词牌的首创者——词牌与词意相关，通常为首创，词牌与词意无关，通常为按调填词。
比如，《雨霖铃》又称《雨淋铃》，是唐玄宗在安史之乱中逃到蜀地，赶上霖雨连下十数天，又在栈道中闻见铃声，由此思念起杨贵妃，便制曲一阙，名为《雨霖铃》。而我们熟悉的柳永的那首《雨霖铃.寒蝉凄切》，虽然是《雨霖铃》的正体，却并非该词牌的首创，而是按调填词所得。
但也不是所有词牌名都摘取于首创词作，比如我们熟悉的《忆江南》，词牌名源自白居易的《忆江南三首》，其中有：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”但是，这首曲子的原创却并非白居易，而是唐朝李德裕为亡姬谢秋娘所作，原调本名为《谢秋娘》，只因白居易的填词过于出名，遂改为《忆江南》。
也有的词牌名不是取字于原词中，而是取字于相关诗文中。比如，《青玉案》取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦锈段，何以报之青玉案。”又如，《点绛唇》取于梁江淹《咏美人春游》诗：“白雪凝琼貌，明珠点绛唇。”再如，《满庭芳》取于柳宗元《赠江华长老》诗：“偶此即安居，满庭芳草积。”
还有的词牌名原本就是词的题目，后来创作者沿用人家的调子填词，遂把原标题作为新词的词牌名，比如《浪淘沙》原作咏的就是浪淘沙，《踏歌词》原作咏的是舞蹈，《抛球乐》原作咏的是抛绣球，等等。
但是，摘取文中字只是词牌的主流命名方式，而非唯一方式，另有多样化命名方式。
比如，《苏幕遮》的意思是“西戎胡语”，因为这首曲子源自西域龟兹国；《念奴娇》中的念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，因念奴音色绝妙，所以后人用其名为词调；《清平乐》原为唐教坊曲名，取用汉乐府中的“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名；《卜算子》就更有趣了，相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号——骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。
综上，词牌只是词谱的代号，同一个词牌名的词，只是字数格式、平仄韵律完全相同，即唱出来是一个调，但具体内容与词牌却可以完全没有关系，《忆江南》可以不写江南、《虞美人》可以没有虞姬，《雨霖铃》也可以不下雨。
最后，我们聊一聊牛希济的这首《生查子.新月曲如眉》。
这是一首很感人的作品，整首词句句充满了忧愁，写得也是很凄美；当时词人遭战乱流落到蜀国，身边没有一个亲人，也没有朋友，于是他伤心不已，用这首词来表达对于爱情的向往，还有那份深沉的相思之苦，借用了“红豆”和“新月”来抒发那份情感，也就使得这首词有了一种淡淡的忧伤，读来也是催人泪下。
新月曲如眉，未有团?K意。红豆不堪看，满眼相思泪。
终日劈桃穰，仁在心儿里。两朵隔墙花，早晚成连理。
关于牛希济的生平没有任何的记载，据说是词人牛峤之侄，早年即有文名，遭遇战乱，后来流落到四川，那一时期他过着极为悲苦的生活，在四川一直流浪，所以在文学上却迎来了创作的爆发期，写下了无数流芳百世的千古名篇；这首《生查子.新月曲如眉》正是写于四川，词人借景抒情，以此来表达人生的悲欢离合，还有孤独之感，也就使得这首词句句凄美，句句感人至深。
上阕主要是写情，无非是突出一个“情”字，流落到异地他乡，那份失落和孤独，可以说是不言而喻；此时正是夜晚，外面正好有一轮明月，它弯弯的样子好你是女子的眉毛，始终是没有要圆的意思，一直就是弯月。最不忍心去看红豆，看过了红豆之后生出了更多的忧愁，使得满眼都是相思的泪水，毕竟我每天都在思念着你。
下阕重点是在描写相思，突出的正是一个“愁”字，与上阕可谓是遥相呼应，也让整首词更加立体；我整天都在劈核桃，那人就像是核桃仁，紧紧地镶嵌在了核里，好像就是在我心间一样，始终是难以分离，也无法再忘记。两朵在墙壁外面相望的花，迟早有一天是会相接在一起，这就好像是我们之间的爱情，我们也总有一天是会相见，从此我们也就永远也不会再分开，一生一世在一起，直到海枯石烂。
牛希济在这首爱情词中所表现出来的爱情，其实一点也不逊色于后来的宋朝的文人，无论是上阕写情，还是到下阕写相思，那都是力透纸背，只用了那么寥寥数语，便是让我们感受到了词人绵绵的爱意，还有对于远方恋人的相思之苦。其实对于任何一个来说都一样，爱情在刚开始的时候变得很美好，可是久而久之，爱情会成为一种负担，会让彼此都深深地陷入到相思之苦中。而牛希济也是通过“红豆”和“新月”来表达，也就使得这首词每一句都感人至深，每一句都有一种直击人心的力量。
第28章 闲教鹦鹉念郎声[2/2页]