r/> 因为是远景，所以要求并不高。
“准备一下，拍下一条！”
李易喊道。
“《七宗罪》第一百二十一场，第二镜，第一次，A！”
他们三个在前面走着，摄影机从后面跟着拍摄。
过了一小会李易又拿起对讲机对副导演那边说道：“开始！！”
这个时候，1号镜头给到了丹尼尔·摩尔饰演的老探员，他停下了脚步。
二号镜头拍摄一辆从远处开过来的车。
“米尔斯！”老探员提醒道。
“跪下.”米尔斯举起枪，让凶手跪下。
之后是老探员奔跑。
这一场戏，看似难，其实反而还是比较简单地。
很快地，这一条也过了。
“休息十分钟！”李易想了想还是让大家休息。
因为接着要拍最后一场，也是整部影片的结局的一场戏。
这场戏，当然很重要！
最后，这一场戏，哪怕是丹尼尔·摩尔，以及米尔斯也是被李易连续NG了十几条。
“CUT！米尔斯，愤怒，愤怒，你还不够愤怒！再来一遍！”
“CUT！不止是愤怒，还有难以置信，崩溃！”
“CUT！重来！崩溃，明白吗？我需要看到你在崩溃的边缘！”
“CUT，你是凶手，你此时此刻在享受这一切，你在求死，但是又不止是在求死”
“.”
李易对这一场戏，其实也有些模拟量可，虽然有原版的作为参照，但是，毕竟不同的演员，表演出来的感觉是不同的。
对于米尔斯来说，听到了噩耗，而老探员第一时间没有说出来，其实就已经迟了，后面不管他说什么，米尔斯都不会相信。
这就是凶手的陷阱。
而事实上，老探员到底看到没有看到箱子里的东西，在这里本身就是一个迷。
可是他跑了过来，这就是凶手的陷阱，让米尔斯无法冷静，无法理性地思考问题的陷阱。
而同样的也让老探员百口莫辩。
事实上，因为在拍摄之前，包括剧本里面，李易都没有交代，那个箱子里到底放了什么。
所以，当这一条拍摄完成之后，演员们都忍不住问了出来。
“所以，那个箱子里到底是什么？”
事实上，不止是男主角们，包括剧组的人此时此刻也都特别想知道，那口箱子里到底是什么东西？
真的是米尔斯的妻子的头颅吗？
“这重要吗？”李易笑了道。
而箱子里到底是什么？
其实这的确不重要了。
这也是这部电影的迷人之处之一，因为箱子里面，有无数可能。
第一种可能，的确有人头，而且是翠西的人头。
可是这样的结果，同样的让老探员无法告诉米尔斯。
因为这个时候，米尔斯是愤怒的，是崩溃的，是歇斯底里的。
老探员告诉他，其实什么都没有，他会相信吗？
答案是否定的！
因为凶手已经告诉他了，那就是他妻子的头。
就算不是，这个时候，凶手也不会允许他去验证了，或者他根本没有时间去验证了。
第二种可能，第三种，第四种，总而言之，言而总之，的确有着无数的可能性。
当然了，想要达到让观众猜测纷纭，后面还需要弄一个剪辑进去的镜头，一个让不同的人看了会有不同的想法的镜头。
那就是翠西的照片！
电影杀青了。
至于答案，不重要了。
其实李易自己也没有答案，因为什么答案都可以！
反正镜头是不可能给出来翠西的头颅的照片的。
一切都留给观众。
至于说为什么老探员会被吓一跳，假的人头，做的栩栩如生，他为什么不会吓一跳？
而有趣的地方就在于，一直以来，都在试图给观众塑造一个，觉得约翰是个讲究的杀人犯的感觉。
他的确很讲究，甚至他还给人一种优雅的感觉，但是实际上呢？
他依然是个凶手！
他是人，而且还是个已经极端到制造了七宗罪的案子的变态，所以，他做什么都是有可能的。
到时候观众自然会自行脑补。
就好比，生要见人死要见尸，只要没有明确地给出答案，那么这就会是电影的一个争议的关键点。
这其实也是无数的悬疑片，惊悚片，最常用的套路了。
这会让观众分裂，而观众都是会我不要你认为，我要我认为！
而这个问题永远不会有答案！
这是个薛定谔的猫的概念。
是的，老探员打开了箱子，可是他看到了什么？
其实只要一个镜头就可以完全让这个争议不存在，但是那样的话，同样的也会让电影少掉一个关键的讨论点。
而事实上，到时候，其实观众也会变得和米尔斯一样，哪怕是李易告诉他们，里面到底是什么，他们到时候也不会相信了，因为，他们同样的有为自己的理解自我证明。
既然是这样，为什么当时不拍出来？
同样的道理，对于米尔斯也是如此。
到了这个时候，他其实已经被暗示了，里面就是翠西的头颅。
而约翰要完成自己的完美七宗罪的作品，那么他自己就必须死！
而人往往是经不起考验的！
电影杀青了，但是这部电影距离完成却还有一段时间，不同于其他的电影，这部电影，在剪辑，在后期制作上，还是很需要花费一些功夫的。
比如调色，比如配乐等等。
事实上，这些剧情都是精心设计出来的，包括最后的那句话：这个世界很美好，值得我们为它奋斗！
这句话同样的也是足够引起观众分裂的话。
当然，前提是，电影热度足够高，那么自然而然地会有无数的影迷，影评人们，自发地去按照自己的想法去解读！
(本章完)
第一千三百六十九章 箱子里是什么？[2/2页]