珐琅的工艺制作。
当然，相比真正的景泰蓝作品，这些只是小道。
但是，真正一下子就制作景泰蓝的大罐，陈文哲还害怕弄不成呢！
毕竟做大件，其上的珐琅画面积、篇幅太大。
如果不熟练，很容易出现失误。
这样浪费的功夫就实在是太多，失败一次，一个月，或者是三五个月的时间，就白白浪费了。
这样一来，他还不如从小件开始。
制作了一些吊坠，在小型的珐琅画制作方面，他也算是积攒了一些经验，这么以来，他接下来就可以制作一些稍微大的珐琅画。
这时能更进一步，熟练运用掐死工艺。
再加上成熟的掐死珐琅画片，以后制作复杂的铜胎珐琅器，失败的可能就会小很多。
要知道这可是制作景泰蓝，在中华民族灿烂辉煌的文化艺术史上，景泰蓝无疑是浓墨重彩的一笔。
景泰蓝是以金、银、铜为胎，因其工艺始于明代景泰，初创时只有蓝色，故得名——景泰蓝。
如今，这门工艺升华为“掐丝珐琅画”的表现形式，绽放出耀眼的光芒。
“掐丝珐琅”是在铜、金等胎体上，用细薄的扁铜丝烧制后掐成各式花样。
再在铜丝立面围成的小隔间，填充珐琅釉彩，经反复烧制、镀金，形成绚丽夺目的珐琅工艺制品。
“掐丝珐琅画”突破了传统景泰蓝，只能在各种立体器型上，进行艺术创作的限制，将景泰蓝艺术延伸到了平面作品上
陈文哲知道的，现在就有不少团队，把这项传统工艺与时尚、动漫等现代元素相结合。
他们将原始的复杂工艺进行简化，留下拓图、掐丝、点蓝三步。
并将掐丝珐琅与平面绘画两大艺术，融汇贯通，吸引了更多都市年青人关注、体验。
相较于传统景泰蓝，掐丝珐琅画的工艺属性、灵活性和定制性都更强。
山水、花鸟、唐卡、壁画、卡通甚至游戏角色，人们可以选择自己喜欢的图案进行创作。
在最近开展的一些活动中，“千年不褪色”的珐琅彩釉，与色彩绚烂的敦煌壁画，更是完美融合，碰撞出令人惊叹的火花。
这也算是创新吧？可惜，陈文哲一直走在模仿、学习的道路上，创新确实是难以企及！
一笔线条是一丝情意；一抹颜料是一份寄托。
数百年前，工匠们笔墨铺展，掐丝勾勒，点蓝烘烧，谱写了一首铜与火之歌；
数百年后，都市人妙笔生花，潜心钻研，创意涌现，再续传统艺术的美与浪漫。
从景泰蓝重器到掐丝珐琅画，是延续，是传承，也是敬畏与仰望。
这种指尖“掐出”的非遗，特别是其中的掐丝珐琅画，令人惊艳！
所以，要想制作景泰蓝，必然要先系统的学习一下。
一种艺术，从创造发明出来，到发展，到巅峰，总会有一个过程。
而了解这个过程，就更加容易学会这种手艺。
就说掐丝珐琅艺术，它大致起源于元末明初。
据元末文人曹昭在《格古要论》中证实了掐丝珐琅工艺的存在，当时称为“鬼国窑”。
而掐丝珐琅画，则是在我国艺术瑰宝景泰蓝的基础上，衍生发展而来的。
第一千二百六十六章令人惊艳，掐丝珐琅画[2/2页]